Edmund Blair Leighton

The Accolade - Source art-magique.blogspot.fr

Dans le passé, à l’issue d’une visite d’une abbaye, j’ai eu un « coup de cœur » quand mon regard s’est posé sur des cartes reproduisant des tableaux d’Edmund Blair Leighton et que je me suis empressée d’acquérir: « The Accolade »  (l’adoubement, cérémonie où un homme est fait chevalier, peinture d’après un ouvrage français sur la chevalerie), « God Speed » (Dieu te protège) et « Stitching the standard » (coudre l’étendard, une 2ème version existe).

 

 

Par la suite j’ai découvert d’autres tableaux qui ont retenu mon attention : « Abelard and his pupil Héloise » (je venais de lire un livre sur Abélard et Héloise) , « The end of the song » (Tristan et Iseult), « The weddind regiter » (registre de mariage). 

 

The Wedding Register - Source Wikimédia

 

Nous avons visité beaucoup de « vieilles pierres », châteaux, abbayes… dont certains ont subi les affres du temps, mais dressent encore fièrement leurs murs malgré la végétation qui agrippe les pierres  et les oiseaux qui colonisent ces lieux. L’imaginaire tente de se projeter dans ces temps anciens où des instants de vie ont empli ces lieux. De même la littérature nous transporte dans des images hors du temps actuel. C’est pourquoi j’apprécie ces peintres qui rentrent dans ce monde et arrivent à transposer leur vision en réalité picturale. Je suis très sensible également au Fantasy Art issu de l’imaginaire de l’artiste qui mêle à la fois réalisme et fantastique et nous fait voyager dans un  monde visionnaire.

 

The keys - Source art-magique.blogspot.frUn autre tableau m’avait un jour interpellée du fait de sa part de mystère. Est-ce une châtelaine qui détient toutes les clés à l’époque médiévale? Où va-telle avec ces clés? Je n’ai pas retrouvé l’histoire de ce tableau. Beaucoup de peintures d’E.B.leighton sont dans des collections privées.

 

Maintenant grâce à Internet, source inépuisable de connaissances et d’images et photos en tous genres scientifiques et artistiques, on peut avoir accès entre autres à tous les Arts, peintures, sculptures, architectures, graphisme etc… ( pinterest et de nombreux sites d’Art…) et on ne peut qu’admirer tout ce génie créatif.

 

To the Unknown Land - Source art-magique.blogspot.frJe me pose un instant devant un tableau d’E.B. Leighton qui ne m’a pas laissée insensible « To the unknown land » (Vers le monde inconnu). Il représente la douleur d’une mère qui vient de perdre son enfant et cette barque qui semble passer tranquillement, empreinte de douceur et de paix,  où l’enfant repose dans les bras de l’ange plein de tendresse et de compassion. Je retrouve dans ce tableau la vision d’un autre artiste « l’Île des morts » de Arnold Böcklin avec cette barque qui emporte l’âme en terre inconnue vers l’éternité… Mais ce tableau d’E.B. Leighton est plus apaisant du fait que cet autre monde apparait comme un lieu non pas de solitude mais de paix.

Edmund Blair Leighton - Source avictorian.comEdmund Blair Leighton est un peintre britannique du mouvement préraphaélite dont beaucoup d’œuvres portent sur le Moyen Âge. Après avoir fait des études universitaires, il fut étudiant à la Royal Academy où il exposera ses tableaux, pendant plus de 40 ans. Nostalgique d’un passé chevaleresque, romantique et élégant, il produisait des tableaux détaillés, très décoratifs de scènes médiévales et de régence, avec un style presque photographique pour les visages et les vêtements.

 

 

 

Longtemps après avoir découvert ces cartes reproduisant des tableaux d’E.B. Leighton, je me suis intéressée au mouvement préraphaélite après une exposition sur Sir Edward Burne-Jones. Au cours de toutes mes recherches pour des articles de ce blog, souvent l’historique des thèmes m’a transportée au Moyen Âge et dans l’Art médiéval. De même le cinéma (films, documentaires, séries…) contribue à nous faire voyager dans le passé et dans d’autres mondes fantastiques ou imaginaires…

En 1848, sous le règne de la Reine Victoria,  des peintres (J.E.Millais, W.H.Hunt, J.Collinson, D.G.Rossetti), des critiques d’ Art (W.M.Rossetti, F.G.Stephens) et un sculpteur(T.Woolner) ont fondé la Confrérie « Pré-Raphaélite Brotherhood » à Londres. Les peintres signent parfois leurs œuvres avec ces initiales PRB.  Ils s’opposent à l’académisme victorien qui s’est enlisé dans des conventions strictes, avec des règles esthétiques issues de la Renaissance, menant à une impasse créative. Ils veulent créer une nouvelle peinture et retrouver la pureté et la liberté artistiques des primitifs italiens prédécesseurs de Raphaël, se référant non plus à la Renaissance mais à l’Art médiéval, les styles primitifs italien et flamand de la 1ère Renaissance.

Ils privilégient le réalisme souvent créé d’après nature, le sens du détail, des symboles, et les couleurs vives. Ils sont sensibles à la nature et aux questions sociales. Ils recherchent la perfection  tant au niveau de la forme que de l’expression.  Ils sortent de l’atelier pour peindre en plein air comme le feront plus tard les peintre du mouvement impressionniste en France. Leurs thèmes de prédilection sont le Moyen Âge, la mythologie, des légendes (les aventures du Roi Arthur…), la poésie, la littérature (Shakespeare, Dante, Keats…), la poésie, l’inspiration biblique, le paysage. Les conservateurs rejettent ce groupe mais ces peintres intéressent des amateurs et collectionneurs et ils acquièrent une certaine réputation. Dissout en 1852 ce groupe va se reformer avec une nouvelle génération de peintres qui privilégient l’esthétisme et le motif purement décoratif.

Un critique d’Art (J.Ruskin), va s’acharner à défendre leur mouvement, préconiser une vision morale et un rôle social de l’Art (avec des tableaux de la vie quotidienne), et proposer une conception poétique et mystique de la nature. D’autres peintres vont adhérer à ce mouvement (comme E.burne-Jones, W.Morris).  Cependant sous la pression victorienne, ce mouvement est moribond en 1854, pourtant en 1855 lors de l’exposition universelle, leurs œuvres enthousiasment le tout Paris. Une photographe J.M.Cameron les capturent avec son objectif et s’en inspire pour ses propres travaux. Ce mouvement fut assez éphémère mais influença d’autres mouvements artistiques du XIXème siècle comme l’Art Nouveau et le Symbolisme. Les principes préraphaélites vont perdurer et apparaitre dans les Arts décoratifs: vitrail, mobilier, illustration littéraire, tapisserie, ferronnerie…

Chaque artiste mérite qu’on s’y intéresse, c’est à chacun d’y retrouver sa sensibilité en découvrant tous ces nombreux talents.

The Boyhood of Alfred the Great - Source Pinterest

Cheminement écossais vers un tableau

Mini avant sa restauration

J’ai suivi le parcours de l’alliance pinceaux-imagination pour arriver à un tableau, destiné à un amateur de voitures anciennes, qui a en projet de restaurer une mini. De plus il aime la photo et l’Écosse, sans oublier la couleur verte. C’est ainsi que les bases de mon esquisse ont été tracées à partir de ces 4 idées.

Ecosse - Ile de SkyePour mettre en valeur une mini, de couleur verte évidemment, il fallait d’abord poser un décor écossais. Mais avant tout c’est le choix d’un ciel écossais qui s’imposait. Le ciel est changeant, souvent jalonné  de nuages blancs, gris, menaçants, avec des trouées de ciel bleu et de lumière. C’est alors qu’il faut « capturer » avec l’objectif  ces jeux de lumière dans les paysages.

 

 

 

Ecosse - Sweetheart abbeyLors de ces moments éphémères la magie opère, tout comme pour la lumière qui éclaire les vieilles pierres châteaux, abbayes… par temps ensoleillé avec un beau ciel bleu.

 

 

 

 

 

 

Ecosse - Île de SkyeLe choix d’un paysage des Highlands était difficile à faire  tant notre collection de photos d’Écosse est grande. La richesse et la diversité des paysages en fait un pays dont on ne se lasse pas. J’ai opté pour l’île de Skye qui reste notre destination privilégiée, avec pour finir 2 photos.

 

 

 

 

Ecosse - Red deersAu cours de toutes nos balades en Écosse, les animaux ont apporté une certaine âme de vie aux photos, que ce soient des oiseaux, des moutons, des chevaux, des chat etc… et  aussi des « red deers ». C’est pourquoi j’ai voulu en intégrer au tableau. Ces cerfs sauvages si majestueux enchantent les paysages mais parfois ils sont difficiles à saisir avec l’objectif photo, surtout les biches encore plus craintives et leurs petits. Nous avons eu la chance de voir un jour une harde de cerfs se profiler au loin. Ces photos me rappellent toujours le poème de Maurice Rollinat « La biche ».

 

Ecosse - Red deers

 

 

Ecosse - Red deers

 

 

 

Ecosse - MoutonsLes routes en Écosse sont souvent des « single track  roads » avec « passing place » dans certains endroits nous laissant tout le loisir de conduire doucement et d’admirer ce qui nous entoure mais en restant très vigilant car les moutons n’hésitent pas à traverser les chemins…

Logo - Mini Morris Cooper

 

 

La Mini est apparue en 1959 et a ses fans de toujours. J’ai eu des explications quant aux différences entre MK1, MK2…., entre les logos Morris, Austin, Cooper… C’est ainsi qu’un jour nous avons croisé sur une route en Écosse, un groupe fan-club, non pas écossais mais suisse, d’une dizaine de minis qui se suivaient. Ne parlez pas des Mini actuelles aux vrais fans, car ces nouvelles voitures n’ont plus rien à voir, que le nom, avec leurs « ancêtres ».

Moris Cooper en Ecosse

 

Je termine cet article par une vision écossaise qui nous amuse toujours. Bien que l’Écosse soit bien connue pour sa météo pluvieuse, le nombre de voitures décapotables et décapotées par tous les temps est très élevé. De plus L’écosse possède beaucoup de terrains de golf et  la pluie ne rebute pas non plus les golfeurs!!!

L’aventure des couleurs avec les pigments

Lubéron

Mon intérêt pour les couleurs ne peut faire abstraction des pigments et de cette alliance chimie et art. Mes premiers pigments, sous forme de poudre, m’ont été offerts.

Pigments

Je n’avais alors que des peintures en tubes (aquarelle, gouache, acrylique), en godets (aquarelle) en pots (a fresco, à essuyer, glacis, ferro à effets métallisés et beaucoup d’autres peintures spéciales), des bâtons pastels,  de nombreux crayons de couleur (aquarelle, pastel, sépia, sanguine etc…), des encres, des bombes de peinture; tout cela collecté au fil des années. Puis j’ai reçu d’autres pigments, que des bleus, connaissant mon attirance pour le bleu. 

Pigments

Pigments

 

 

Pigments

 

 

Je me suis  intéressée à ces pigments et  au moyen de les utiliser. J’ai découvert alors un nouvel univers infini, très riche en teintes et nuances. J’ai choisi de nouveaux pigments.

 

Puis un voyage dans le Lubéron, terre d’ocres, m’a fascinée par la richesse de ses couleurs. C’est ce qui a motivé mes recherches sur l’histoire des pigments.

 

Lubéron

D’abord il faut les définir, en biologie et en peinture. Pour résumer, en biologie ils désignent une substance colorée produite par un être vivant (humain, animal, végétal). Les principaux pigments du corps humain sont l’hémoglobine du sang (rouge), la mélanine de la peau, les pigments biliaires et la rhodopsine (pourpre rétinien, pigment photosensible des bâtonnets de la rétine). Le carotène et la chlorophylle sont des  pigments du monde végétal. La pigmentation a un rôle dans l’éthologie (étude du comportement des espèces animales). C’est aussi un signe de reconnaissance (entre individus d’une même espèce ou différente) ou de protection (contre des prédateurs par exemple), mais aussi de repérage dans le monde végétal (pour la pollinisation).

Pigments

Mais je  préfère m’intéresser aux pigments-peintures (sous forme de poudre). L’homme peint depuis la préhistoire, comme en témoignent des peintures retrouvées dans des grottes. Au départ il utilisait des pigments naturels d’origine minérale, végétale ou animale. A partir du XVIIIème siècle et surtout au XIXème siècle,  beaucoup de pigments synthétiques (obtenus par synthèse chimique) ont reproduits des pigments naturels. Ils ont apporté une grande diversité de couleurs pour la palette des peintres et à un coût moins élevé que pour des pigments naturels.

Les pigments d’origine minérale sont issus :

Ocres

 

-de terres colorées (ocres jaunes orangés ou rouges, bauxite, terres de Sienne et d’Ombre, terres vertes…),

 

 

Lapis-lazuli - lazurite

-de roches, de pierres semi-précieuses: à l’origine de pigments bleus le lapis-lazuli (qui donne le bleu outremer) et l’azurite,  de pigment vert la malachite,

 

 

 

Orpiment - Source Wikipédia

 

L’orpiment, sulfure d’arsenic, jaune a été très utilisé dans l’antiquité, peu utilisé au Moyen Âge en dehors des miniatures dans les manuscrits où il pouvait remplacer l’or; le cinabre  minerai de mercure rouge, donne le rouge vermillon, utilisé dès l’antiquité, important dans l’empire byzantin, il a même eu une utilisation thérapeutique dénoncée par Pline qui le considérait comme un poison, voire  il a été  sensé mener à l’immortalité chez les chinois. Le rouge pompéien qui décorait les murs des villas de Pompéi était tiré aussi du cinabre.

Cinabre - Source Wikipédia

 

-d’oxydes (de fer et de cuivre),

-et aussi d’ardoise, gypse, calcite….

 

Les pigments d’origine animale sont moins fréquents, rouges issus d’insectes comme la cochenille de Nopal (rouge carmin) ou le kermès (parasite des chênes, rouge écarlate retrouvé dans des soieries médiévales avec des fils d’or); le pourpre venant d’un mollusque le murex couleur très recherchée par les Romains (pourpre de Tyr en Phénicie), symbole de pouvoir au temps de Néron; le sépia issu de l’encre de sèche.

Dans les pigments d’origine végétale on retrouve: le colorant rouge vif de la garance (venant de la racine de la plante rubia tinctorum); le jaune du genêt; le bleu pastel (tiré de la plante isatis tinctoria ou guède), déconsidéré pendant la période romaine, c’était la couleur barbare dont les Bretons et les Celtes se peignaient le corps pour paraître redoutables au combat, puis le bleu a été adopté par les puissants au XIIème siècle et la Chrétienté, mais le pastel a été détrôné ensuite par  l’indigo (produit par l’indigotier originaire d’Inde).

Grotte de Lascaux - source Wikipédia

Les hommes préhistoriques utilisaient des terres d’ocres, argiles rouges et jaunes, oxyde de fer (hématite), craie mais aussi des pigments organiques comme le noir d’os calcinés ou de charbon de bois.

Les Égyptiens puis les Phéniciens et les Grecs commencèrent à broyer des pierres dures. Les Égyptiens utilisaient 7 types de pigments: blanc (gypse, sulfate de calcium) , noir (d’origine végétale ou animale), jaune, rouge, brun (issus de terres naturelles ou brûlées), vert (extrait de la malachite  carbonate de cuivre), bleu (silicate de cuivre). Deux couleurs, le bleu et le vert, dominent l’Art égyptien. Le bleu du lapis-lazuli et le bleu égyptien (mélange de composés calcaires, siliceux et cuivreux) qui serait le premier colorant synthétique fabriqué par l’homme. Puis les Grecs et les Romains ajoutèrent 2 pigments: blanc de céruse, et dérivés du plomb: le minium (rouge vermillon) et le massicot (jaune). Ils utilisaient aussi le vert-de gris et la terre verte.

 

Au Moyen-Âge ce sont les mêmes pigments utilisés, stables à base de terres et instables à base de plomb (minium, cinabre) ou de soufre et d’arsenic (orpiment). Les peintres utilisaient beaucoup de pigments minéraux, le bleu provient du broyage du lapis-lazuli. Ils possédaient un grand choix de pigments pour les fresques, peintures sur bois, manuscrits, enluminures…  Les icônes furent embellies avec des feuilles d’or.

A partir du XVIIIème siècle de nouveaux pigments sont inventés. C’est surtout au  XIXème siècle que l’essor de la chimie va entraîner la création de très nombreux pigments  et de pigments organiques de synthèse (composé du carbone). On trouve 3 grandes familles de pigments: minéraux, organiques et synthétiques.  Il existe aussi des pigments fluorescents qui apparaissent lumineux à la lumière du jour pour attirer le regard dans certaines parties du tableau. Actuellement la plupart des couleurs utilisées en peinture sont d’origine chimique.

A la différence du colorant, le pigment n’est pas soluble dans le milieu où il est dispersé. Les pigments sont utilisés mélangés à un liant (eau ou huile) auquel on peut ajouter d’autres substances: résines (peintures acryliques), gomme arabique (aquarelle, gouache), colle, œuf (utilisé pour la peinture antique la tempera), cire (pour certains pastels)… Je termine par l’Art du vitrail qui est un vaste champ d’étude et qui utilise des pigments,  oxydes métalliques calcinés.

La Baule

 

Chaque pigment et chaque couleur ont leur histoire, c’est un vaste sujet passionnant pour qui s’y intéresse. Ils allient l’art (la peinture) et les sciences. C’est ainsi que leur compréhension nécessite différentes sciences: physique, chimie et physiologie, mais ils se révèlent aussi dans d’autres domaines comme la sociologie, la philosophie et la psychologie.

Panneau de porte

 

« Comme un Ange »

Florence - Annonciation Fra Angelico

Ce titre est tiré d’une expression ancienne  datant du XVIème siècle. Celle-ci fait allusion à un calligraphe grec talentueux (Ange Vergèce ), réputé pour sa très belle écriture, d’où la notion d’une action exécutée à la perfection comme écrire ou chanter… comme un ange.

Ange gardien - vitrail Tiffany - source Pinterest

En fait ce sont trois images d’anges qui ont motivé cette nouvelle page. Aussi loin que remonte mes souvenirs, une reproduction d’un ange gardien, chez ma grand-mère, avait marqué mon esprit d’enfant. Ensuite lors d’un voyage en Allemagne, un panneau routier de signalisation (dont je n’ai pas retrouvé la photo) m’avait interpellée; adressé aux motards, il proposait un sage conseil « ne roulez jamais plus vite que votre ange gardien peut voler ». Enfin c’est un vitrail de Tiffany d’un ange gardien (Smith museum of stained glass de Chicago)  qui m’a conduite à imaginer de nouvelles peintures pour des panneaux de portes d’un placard.

 

Au cours de nos voyages, beaucoup d’anges  ont rejoint notre « galerie » de photos. Présents dans les églises, les musées ou les cimetières, qu’ils soient peintures ou sculptures, mosaïques… ils ont inspirés beaucoup d’artistes.  L’expression « comme un Ange » s’applique à certaines de ces œuvres d’Art tant elles sont très belles et où l’expression « la beauté du Diable » (beauté de la jeunesse irrésistible qui peut conduire à la tentation) pourrait s’appliquer si ce n’étaient  des anges!!!

« J’ai vu un ange dans le marbre,et j’ai seulement ciselé jusqu’à l’en extraire » Michel Ange

 

Castel San Angelo - Rome - Archange Michel

Rome - Vatican - Libération de Saint Pierre - Raphaelo Sanzo

Ces croyances remontent à la nuit des temps. Les références aux anges sont nombreuses dans l’ancien et le nouveau testaments. Lors d’un voyage le nom des archanges a été évoqué: Michel, Gabriel, Raphaël. J’ai retrouvé un 4ème ange Uriel suggérant ainsi les 4 points cardinaux. Ceux-ci sont évoqués aussi pour les saisons, la croix celtique… Faire des recherches ouvre tellement de portes  qu’il est facile de se perdre en chemin et je ne vais pas chercher à m’égarer dans la hiérarchie céleste!!.

« Quatre anges se tenaient aux quatre coins du monde Ces anges arrêtaient au vol les quatre vents, Pour qu’aucun vent ne pût souffler sur les vivants, Ni troubler le sommet des montagnes de marbre, Ni soulever un flot, ni remuer un arbre. » Victor Hugo (la fin de Satan)

 

Diable - Abbaye de Senanque

Ange ou Démon, ils ont inspiré bon nombre d’auteurs, de cinéastes, de poètes… On les retrouve aussi dans des publicités. Pour le Diable je retiens seulement une série télévisuelle « Lucifer ». Elle présente ce démon qui abandonne son royaume des enfers. Elle humanise un peu ce diable rebelle que Dieu a chassé du Paradis avec des anges « frondeurs » et les a  précipités en enfer.  Mais ce sont aussi les Anges qui veulent devenir des humains et goûter aux plaisirs de la vie terrestre: avec « les Ailes du désir » ou « La cité des Anges ». Comme il y a assez de « démons » qui « polluent » notre terre, j’ai préféré m’intéresser aux Anges, reflet positif de la vie, visions intellectuelles ou rêvées.

“La poésie n’est pas autre chose pour moi que l’art de décrire l’invisible, avec des images d’ange.”  Malcolm de Chazal

Par ailleurs je suis fascinée par de superbes photos du cosmos et d’aurores boréales où l’imaginaire peut s’envoler. Je perçois là des silhouettes, des visages comme dans le ciel, les pierres, les troncs d’arbres etc… je m’en suis inspirée pour y représenter un univers chimérique parcouru par des anges.

« On ne sait pas précisément où les anges se tiennent, si c’est dans l’air, dans le vide, dans les planètes : Dieu n’a pas voulu que nous fussions instruits »  Voltaire

 

Je laisse chacun se promener sur l’arc-en-ciel de ses rêves…

“Les fleurs du printemps sont les rêves de l’hiver racontés, le matin, à la table des anges.” Khalil Gibran

Ma vie en Bleu

Sicile

Couleurs et lumière sont une présence constante de notre vie et influencent nos choix, nos sentiments, notre Art de vie… Tous les goûts sont permis. Depuis longtemps je me suis intéressée aux couleurs, que ce soit en peinture ou en photo. Certains comme moi ont une préférence et mon regard est constamment attiré par le Bleu. J’en ai fait ma « marque » au niveau vestimentaire » (et non pas le « rose »!!!). Il est présent aussi dans la décoration… C’est pourquoi j’ai eu envie d’ouvrir ce chapitre sur cette couleur bleue qui apparait être celle préférée de plus de la moitié de la population occidentale.

 

Cette couleur a une teneur positive, c’est le bleu de la paix (« les casques bleus »), de l’espoir, la liberté. Il incarne beaucoup de sentiments:  sérénité, calme, volupté, loyauté,  vérité, sagesse, fraicheur, bonheur, douceur de vivre, romantisme… Couleur de la tendresse et de la douceur il s’oppose au rouge passion. Il est lié aussi au rêve, l’imaginaire, la créativité, l’illusion. D’autres l’associent à l’intelligence, la réflexion, l’intégrité, la confiance… Couleur du ciel et de l’eau, le bleu symbolise le divin, le spirituel, l’infini, il éveille des images de voyages. Vue de l’espace, notre terre est la « planète bleue » alors que Mars est la « planète rouge » et Vénus la « planète blanche ».

Venise

Mais il a aussi un sens négatif et évoque l’ombre de la nuit, les idées noires (« blue devils ») la mélancolie (avoir le « blues »), le spleen, le vague à l’âme.

La symbolique du bleu est différente en fonction des civilisations et des époques. Pour l’Égypte  pharaonique c’est une couleur porte-bonheur où elle incarne l’immortalité et la vérité.  Le bleu clair symbolise l’air et le ciel, le  bleu sombre du lapis-lazuli  la voûte céleste la nuit et les abysses, le bleu turquoise l’eau du Nil d’où jaillit toute vie. Pour les grecs et les romains c’était la couleur des barbares. les yeux bleus incarnaient une femme de peu de vertu ou un homme efféminé barbare ou ridicule.

 

Le terme bleu est utilisé dans de très nombreux domaines: économique, politique, financier, sportif, sociétal, gastronomique, transports, tourisme, littérature, cinéma, informatique etc… que je ne vais pas détailler car c’est un vaste sujet (cf. « le dictionnaire des mots et expressions de couleur, le bleu » de Annie Mollard-Desfour). Je retiens simplement le secteur médical: la « maladie bleue » traite d’une malformation cardio-vasculaire congénitale, « un bleu »  est une ecchymose, un tympan bleu atteste d’une longue évolution d’une otite séro-muqueuse, le « bleu de méthylène » est utilisé comme antiseptique ou marqueur.

Pierre

Mon plus ancien souvenir remonte à mon enfance où l’un de mes frères m’avait rapporté une petite pierre bleu collectée lors d’une plongée dans « la grande bleue » (la Méditerranée) et que j’ai toujours gardée précieusement. Je n’avais pas conscience alors que ce serait le début d’un intérêt grandissant pour cette couleur.

Saphir

Lapis-lazuli

Puis adulte on m’a offert des objets en lapis-lazuli. Le saphir  a marqué le début de ma vie conjugale; c’était la pierre préférée des peuples de la Bible.

 

 

J’ai beaucoup utilisé le bleu outremer dans « un Art de Vie ».

 

Ma collection de chats s’est agrandie, avec  de nombreux cadeaux de statuettes et  tableaux de « chats bleus ».

 

 

Beaucoup d’objets bleus divers  font partie du décor de la maison, des vases, des lampes et des coupes…

 

Le bleu est omniprésent dans le monde animal, végétal, minéral, mais aussi le ciel et la mer, l’Art… de quoi rêver, ouvrir des horizons. Il se décline dans un vaste nuancier de teintes allant du bleu clair au bleu nuit, s’étend des bleu-verts ou turquoise aux bleus violacés. Il est composé d’une très grande gamme de noms: outremer, cobalt, azur, ceruléum, cyan etc… Les mots bleu et azur ne viennent pas du latin mais sont d’origine germanique (« blau ») et arabe (« azraq »). C’est une couleur froide à l’inverse du rouge et du jaune. Ceci est utilisé dans la robinetterie avec une pastille bleue pour l’eau froide et rouge pour l’eau chaude. Associé à sa couleur complémentaire jaune-orangée, le bleu offre des tableaux fabuleux à l’aurore et au crépuscule que des amateurs de photos aiment capturer avec leurs objectifs.

 

La nature se pare aussi de cette couleur au niveau floral.

 

 

L’histoire des bleus est ancienne. Au départ les pigments étaient d’origine végétale (21 familles de plantes sont source de bleu) et minérale, puis chimique. Mon bleu préféré est l’outremer, autrefois obtenu par broyage d’une pierre semi-précieuse lapis-Lazuli importée du Moyen Orient, ce pigment  était le plus cher.  C’est en 1926 qu’il apparait sous sa forme synthétique (par Jean- Baptiste Guimet).

 

La richesse des couleurs et le conditionnement de la peinture en tube va révolutionner le monde artistique au XXème siècle (les impressionnistes, les fauves, les surréalistes, l’Art abstrait etc…). Beaucoup d’artistes contemporains se sont emparés de cette couleur bleue pour asseoir leur « marque ». C’est ainsi la couleur de prédilection de très nombreux peintres ( Klein, Matisse, Chagall, Miro, Magritte, Picasso et sa période bleue…), mais qui se voit aussi dans la sculpture et l’architecture. Des artistes contemporains ont accroché cette couleur  dans de grands espaces comme le désert (Jean Verame), l’Antarctique (Lita Albuquerque).

Le premier bleu est obtenu par les Égyptiens à partir de l’Azurite. Puis le bleu d’Alexandrie qui deviendra le bleu égyptien est produit par broyage en poudre de verre coloré au cuivre. Au XVème siècle c’est le broyage du verre coloré au cobalt qui donne le smalt très apprécié des peintres flamands et Léonard de Vinci. Dans l’antiquité c’est le broyage des feuilles de guède qui fournit l’indigo foncé. A partir du XIIème siècle la région du Languedoc voit naitre sa prospérité  grâce à la culture du pastel qui donne le bleu de guède ou bleu pastel, mais concurrencé au XVIème siècle par l’arrivée de plantes tinctoriales importées des Amériques par le Portugais. Le premier pigment synthétique moderne est le bleu de Prusse découvert par hasard en 1704 puis le bleu cobalt apparait en 1806 utilisé par Turner, Van Gogh… D’autres bleus vont suivre: céruléum, phtalo ou bleu monastral, bleu Klein….

 

Dans l’antiquité ce n’est pas une couleur (comme le noir, le blanc et le rouge), il n’est pas intégré à un système de valeurs. Au Moyen Âge la querelle des prélats chromophiles et chromophobes aboutit à la victoire des partisans des couleurs à la fin du XIIème siècle. Le bleu est réhabilité et devient la couleur du voile et du manteau ou de la robe de la Vierge et va teinter les vitraux, les émaux, les miniatures.  La couleur barbare devient divine. Le bleu devient royal, c’est alors la couleur vestimentaire de Rois de France et d’Aristocrates (Le noir c’est la Justice et L’Église). Il est présent dans des blasons, armoiries, insignes de fonction…  Le « bleu de Chine »  teinte des soieries des mandarins en Chine ainsi que les vêtements populaires. Les uniformes de soldats de la Marine se parent aussi de bleu… Par la suite vont apparaitre les bleus de travail à l’époque de l’industrialisation. C’est la couleur de la gendarmerie, la police… et dans les années 1960 c’est le blue jeans qui va devenir le vêtement le plus porté en Europe, crée par Levi-Strauss à San Francisco. Il est à noter aussi le surnom « d’hommes bleus » attribué aux Touaregs du Sahara dont la peau bleue est due à la teinture le leur chèche qui déteint sur eux.

Il représente une couleur masculine en Europe et aux États Unis, mais est associé à la féminité en Chine, au deuil en Iran, à la force et la sexualité en Inde, à la sagesse dans la tradition bouddhiste… C’est la couleur de l’ONU, l’Unesco, du drapeau de l’Union Européenne… Ce thème est tellement vaste qu’il est difficile d’aborder en détail toutes les disciplines concernées: physique-chimie, histoire, Art, symbolisme, psychologie, littérature, etc… Beaucoup de livres traitent des couleurs (cf livres de Michel Pastoureau). De même notre collection de photos  (de ciels, paysages maritimes, fleurs…)  est très importante, il est difficile d’en faire un choix pour illustrer ces propos. Je termine par ce bois de jacinthes sauvages  « bluebell wood ».