Avant de commencer à peindre, il est important d’avoir les bases du dessin, pour que  les croquis et les esquisses soient le départ d’une peinture aboutie.

Quand j’ai repris le dessin en commençant par le portrait, je me suis intéressée aux proportions du visage. J’ai cherché les « clés » pour obtenir la ressemblance avec un modèle par l’étude détaillée des parties du visage. Il est écrit que « les yeux sont le reflet ou miroir de l’âme », « l’arc de Cupidon » est au niveau de la bordure supérieure de la lèvre supérieure, à la base du philtrum (c’est la fossette qui se situe entre le nez et la lèvre supérieure et il serait dit-on « créé  par le doigt d’un ange »); les fossettes au niveau des joues et du menton ont fait l’objet aussi de superstitions (celle que j’ai retenue « le baiser d’un ange »)…

Je ne vais pas rentrer dans les détails de tous les livres que  j’ai lus.

Après avoir réalisé beaucoup d’esquisses et de portraits à partir de photos, je me suis intéressée à l’Art du dessin en général.

Je retiens un livre passionnant  de Duc « l’Art de la composition et du cadrage » qui s’adresse non seulement aux dessinateurs et peintres, mais aussi graphistes, photographes, cinéastes… « Une bonne image doit frapper le destinataire… et elle doit se graver durablement dans sa mémoire ». J’ai beaucoup appris avec ce livre que je vous laisse découvrir par vous mêmes.

Beaucoup de livres qui m’ont aidée au départ pour le dessin et la peinture (aquarelle, pastel)…, ont été édités par « Ulissedition », Fleurus, Bordas…

Et je ne résiste pas, pour terminer, à présenter un auto-portrait de 1998, entre 2 James Bond, bien que je ne sois pas une fan mais d’autres membres de ma famille le sont!!!

Depuis la reprise du dessin et de la peinture,  je me suis toujours beaucoup intéressée à la perspective. Un jour, j’avais retrouvé un tableau  d’un moulin que j’avais réalisé dans mon enfance, et le manque de perspective m’avait interpellée.

C’est avec avec plus d’une vingtaine de livres que j’ai vraiment appris à « bien voir », mais aussi  à réviser un peu mes jugements; mais rassurez vous je ne vais pas vous les ouvrir.

Livres perspective

En effet je n’étais pas une fan de Van Gogh; je  trouvais que ses 3 versions de La chambre à Arles manquaient de perspective. Mais un jour, alors que je visitais le musée Van Gogh à Amsterdam, j’ai pris du recul pour bien voir cette toile et là j’ai vraiment j’ai eu un « choc » face à mes idées préconçues, « formatées ». J’ai vraiment pris conscience d’une œuvre, couleur, composition etc… car  face à un tableau réel, on est loin des représentations iconographiques et l’interprétation qu’on peut en faire.

Je suis aussi admirative des dessins de Cornélis Escher qui joue avec des astuces de la perspective, et nous entraîne vers des files de gens qui montent et descendent des escaliers dans des boucles infinies, des architectures impossibles à construire, la perspective cylindrique etc…

J’aime aussi les dessins des Prisons imaginaires de Piranèse (Giovanni Battista Piranesi), entre autres dessins,  qui a su créer par la perspective, des images loin de la réalité mais très suggestives. J’avais vu également un documentaire où le violoncelliste Yo Yo Ma jouait une suite de Bach dans la prison virtuelle de Piranèse, mêlant réalité et illusion, interaction entre musique et architecture; merci à la technologie moderne  qui permet de réaliser de telles prouesses.

Je trouve fabuleux aussi ces artistes qui ont peint des plafonds, comme Michel-Ange à la chapelle Sixtine au Vatican à Rome, et bien d’autres artistes comme dans des églises à Venise etc… qui ont joué avec la perspective illusionniste et tous ces « trompe-l’œil ».

Je ne vais pas citer tous ces artistes qui ont su peindre le raccourci du corps humain, comme Salvador Dali et  Le Christ de Saint Jean de la Croix… D’autres qui ont peint des anamorphoses ou peignent des trompe-l’œil sur les trottoirs ou des murs.

Comme on peut le constater la recherche de l’Art de la perspective ouvre beaucoup de portes intéressantes.

Avec l’informatique, les représentations 3D, sur l’ordinateur ou au cinéma, ont apporté encore un plus dans ce domaine. Il est facile de créer un escalier par ordinateur, mais sur le papier, l’art de dessiner un escalier en perspective demande la connaissance des secrets de la perspective, de même pour les effets de plongée et contre-plongée que l’on voit chez des dessinateurs de BD etc..

Je vais conclure par la perspective atmosphérique en peinture, donnant l’impression de profondeur, par le jeu des couleurs et valeurs.

Comme on peut le constater, la perspective est un vaste domaine qui ouvre vers plein d’univers, pour qui s’y intéresse.

Loch Ewe Ecosse

On utilise plus de muscles pour froncer les sourcils 43 que pour sourire 17, alors à quoi bon se fatiguer inutilement, il vaut mieux sourire…

Dr Patch (pastel)

Si vous  vous intéressez au portrait, je vous présente mon autre livre préféré quand j’ai repris le dessin du portrait: Les expressions du visage sans peine de Gary Faigin. Quand vous regardez la couverture du livre cela vous met déjà de bonne humeur. Il ne faut donc pas « bouder son plaisir » et ouvrir ce livre.

Ce livre est passionnant. Les 2 premières parties du livre peuvent paraître un peu longues pour certains lecteurs mais c’est bien illustré avec beaucoup de dessins et donc moins rébarbatif à feuilleter et à lire.

Dans la troisième partie on rentre dans le vif du sujet, mais je ne vais pas entrer dans le détail,  avec les 6 expressions de base :

• Les émotions et le visage
• Les expressions de tristesse
• les expressions de colère
• Les expressions de joie
• Les expressions de peur
• Les expressions de dégoût
• Les expressions de surprise

J’aime particulièrement la conclusion du livre: les expressions en bref, car c’est surtout la joie qui est la plus représentée avec les illustrations. Il y a le rire et le fou rire mais aussi les sourires: bouche fermée, bouche ouverte, réprimé, mélancolique, enthousiaste, d’expectative, rusé, débauché, confus, contrefait, contrefait 1, contrefait 2.

Dans les expressions de joie de la troisième partie évidemment il y a « le sourire esquissé: domaine de la Joconde » et des sourires complexes (joie et chagrin, yeux clos…) et les faux sourires.

La pensée du jour est qu’il vaut mieux « sourire à la vie » mais ce n’est pas toujours facile…

Lorsque j’ai repris sérieusement le dessin en 1998, j’ai été attirée par un livre Dessiner grâce au cerveau droit de Betty Edwards, grâce à ces 2 mots : dessiner et cerveau (de par ma formation médicale). J’ai eu la 1ère édition de 1979, puis l’édition 2002 plus étoffée, qui m’ont permis d’apprendre à voir et percevoir en fonction de l’hémisphère cérébral utilisé droit ou gauche. Cette première partie peut paraitre assez fastidieuse pour certains lecteurs, mais la deuxième partie du livre avec des exercices pratiques (dessin de contour, espaces négatifs,  portrait,  dessin ombré, perspective, proportions) permet de développer tout le potentiel artistique et la créativité.

Je ne vais pas rentrer dans les détails de ce livre captivant que j’ai déjà fait connaître à différentes personnes qui prétendent ne pas savoir dessiner.

Je vais simplement vous parler d’ un exercice qui m’a marqué au départ: le dessin à l’envers avec le Portrait d’Igor Stravinsky de Pablo Picasso. On dessine les lignes au fur et à mesure, sans penser à ce que les formes représentent et quand on retourne le dessin alors réalisé, on est vraiment surpris du résultat assez conforme à l’original.

J’ai donc recommencé à dessiner en débutant par ce qui me paraissait le plus difficile: le portrait. Peu à peu j’ai constaté que j’arrivais à la ressemblance avec mes modèles. J’ai découvert les photographies de Nadar, E.Carjat…, portraits tellement expressifs. J’ai pris alors beaucoup de plaisir à dessiner J. Verne, O. Wilde, V. Hugo, Sarah Bernhardt et bien d’autres personnalités. J’ai trouvé un livre avec les signatures d’hommes et de femmes célèbres, et j’ai eu alors l’idée de créer des signets à partir de mes dessins.

Aperçu de quelques portraits et signets