« Dévoiler la transparence »

Set d'écriture

 

A l’heure actuelle où on parle tant de transparence politique, fiscale,  vie publique… je voulais m’intéresser à ce mot « transparence ». C’est d’abord la définition qui s’impose: au sens propre c’est la caractéristique de tout matériau ou objet qui se laisse traverser par la lumière (verre, cristal, air…).  Elle est fonction de la longueur d’onde de la lumière et de la nature du  matériau (ainsi le verre est transparent dans le visible mais bloque les ultra-violets). C’est laisser percevoir des formes (voire évanescentes) et des couleurs, alors que la translucidité (opale, porcelaine, vitrail…) ne transmet que la lumière. Au sens figuré, la transparence qualifie une pratique sociale fondée sur la sincérité pour établir un climat de confiance, par opposition à l’opacité. La transparence est le caractère de ce qui est facilement compréhensible. Elle désigne aussi la qualité d’une personne dont les sentiments et les pensées sont faciles à deviner, mais certaines personnes « se sentent transparentes » (anxiété sociale), invisibles aux yeux des autres ne correspondant pas au fantasme de l’invisibilité retrouvée dans le roman « l’homme invisible » de H.G. Wells ou la cape d’invisibilité de Harry Potter.

 

Presse-papier - Le baiser de KlimtAu vu de cette approche, le sujet s’avère être vaste mais très intéressant. Avant de commencer je m’arrête un instant sur une citation de Stendhal (mélanges de littérature), où les mots « vernis » et « couleurs »  s’accordent à mon intérêt pour la peinture:

« Le style doit être comme un vernis transparent: il ne doit pas altérer les couleurs, ou les faits et pensées sur lesquels il est placé ».

La transparence est présente partout non seulement dans des objets, mais aussi dans l’Art (Art contemporain ou la peinture comme l’aquarelle avec la notion de couleurs transparentes, semi-transparentes et opaques), l’architecture, l’Art vestimentaire (Haute couture, lingerie…), l’ameublement (voilages, Design…), voire l’informatique (transparence de l’image avec des calques comme dans Photoshop, Powerpoint, langage CSS  dans la création de sites web..), la cinématographie (truquages, 3D) et aussi dans la nature (l’eau, l’atmosphère).

 

Ecosse - Fairy poolsQui ne s’est pas penché un jour sur l’eau (rivière, cours d’eau en montagne, source, bord de mer…) en constatant qu’elle est là exceptionnellement transparente, maudissant intérieurement tous ces pollueurs qui troublent  les eaux mais aussi l’atmosphère dont  la pollution en fait perdre la transparence, occultant ciel et environnement; ce n’est pas comme  une brume matinale, vision éphémère qui captive l’imaginaire et le regard du photographe…

 

EcosseL’Art de la table, du mobilier et de la décoration joue avec cette transparence tant au niveau de la vaisselle (verre et cristal) que de tables (en verre) et de chaises modernes (plexiglas, polycarbonate) de bouteilles (en verre et plastique) et objets de décoration divers qui font partie de notre univers quotidien (vases, luminaires, sculptures…).

 

 

 

 

 

 

La fabrication du cristal (type de verre riche en plomb) débute en France en 1767 à la verrerie de Münzthal (ancien nom de la cristallerie de Saint-Louis). Mais l’histoire du cristal semble plus ancienne avec les yeux en cristal du pharaon Rahotep. Baccarat, Daum, Lalique, Saint-Louis… ont fait la renommée du cristal en France, très présents dans l’Art nouveau et les Arts décoratifs, dans la parfumerie, la bijouterie, les luminaires.

 

 

C’est aussi entre autres, le cristal d’Arques Paris (apparu en 1968 avec une fabrication automatique), le cristal de Sèvres (Manufacture Royale de la Marquise de Pompadour) et dans d’autres pays le cristal de Bohème, Swarovski… avec chacun son histoire et la créativité des  artisans verriers. D’autres verreries ont acquis leur renommée et leurs lettres de noblesse, comme à Murano.  On ne peut qu’admirer tous ces souffleurs de verre et tous ces artisans du verre.

 

Boule en verre - Madère-Funchal-Jardin botaniqueUn  vase qu’il soit en cristal ou en verre se joue de nos sens avec des illusions d’optique quant aux tiges des fleurs plongées dans l’eau. C’est aussi le cas de boules en verre au travers desquelles  des images apparaissent inversées. Cela donne l’impression d’un univers étrange qui défie la logique. Quant à la boule de cristal est ce aussi un monde d’illusions porté par la voyance? Certaines boules ou objets transparents s’accrochent au sapin de Noël ou font la joie de collectionneurs comme les boules de neige (chionosphérophiles). C’est aussi la transparence d’une bulle de savon qui s’élève dans l’air, une goutte de pluie ou de rosée que l’objectf macro tente de saisir pour en percer l’image qui se reflète, une larme accrochée au visage…Mimi

 

La transparence est omniprésente. L’œil d’un chat reste envoutant  et  vu de profil apparait telle une petite boule mystérieuse qui joue avec les reflets.

La transparence est aussi dans une pierre, un diamant, des cristaux… mais aussi dans des presse-papier de toutes formes.

 

 

Boule porte photo

 

 

 

 

Prisme - lumière - source planete.gaiaUn simple prisme de verre décompose la lumière  blanche dans les couleurs du spectre comme dans l’arc-en-ciel (phénomène de réfraction). C’est la magie des couleurs qui apparait.

La transparence se vit au quotidien au travers de nos fenêtres. L’apparition du verre transparent est très ancienne et notamment le  verre à vitre date du 1er siècle avant J-C, mais son usage plus courant date de la fin du 1er siècle après J-C. Il était très connu par les Romains. Auparavant les fenêtres étaient obstruées avec de la corne,  des peaux, vessies ou panses animales tendues séchées, ou des pierres spéculaires (comme le gypse). Le  moyen Âge a vu la stagnation du verre à vitre dans les maisons (avec des fenêtres peu vitrées). A la Renaissance, du papier huilé était utilisé pour parer des fenêtres qui étaient sans vitre. La 1ère verrerie à vitre apparait en France en 1330 (Bézu-la-Forêt). En fait  l’industrie du  verre à vitre transparent se développe au XVème siècle.

 

 

 

Pyramide du LouvreNon seulement la fenêtre ouvre sur le monde extérieur mais  laisse la lumière illuminer les intérieurs. Un vélux peut apporter une touche de rêverie en s’ouvrant  sur tous ces tableaux changeants d’un ciel en perpétuel mouvement. Une véranda, baignée de lumière avec ses larges baies vitrées, invite au repos.  Parfois lors d’une balade, une image fugitive se dessine derrière  une fenêtre. On peut voir aussi se profiler une silhouette animale familière, tantôt qui somnole dans une vitrine ou sur un rebord de fenêtre, mais aussi dans une voiture, tantôt qui est assise tranquillement à observer le monde extérieur, semblant méditer sur sa contemplation.

Chien dans une voiture

 

BourgogneA Venise le long du Grand Canal, les lumières du soir éclairent les intérieurs des palais vénitiens et diffusent  des images témoins du faste d’antan, au travers de larges ouvertures vitrées.  Elles aiguisent l’œil du photographe avec aussi toutes ces lumières extérieures qui se reflètent dans la lagune et c’est la magie des reflets nocturnes qui opère et favorise la rêverie. Le charme agit en fait lors de toute balade nocturne dans les  villes. Le verre allie  transparence et  reflets, ce qui fascine le photographe dans sa recherche de photos insolites.

 

 

 

 

 

Saint Pétersbourg

 

 

 

L’architecture crée des verrières qui ouvrent sur un vaste ciel pour laisser rentrer la lumière (Grand Palais, musée d’Orsay…) et l’Art contemporain s’en est  emparé avec beaucoup de constructions modernes alliant esthétisme et transparence, notamment pour des lieux dédiés à l’Art comme  la pyramide du Louvre et d’autres musées (Lens…) ou  fondations (Louis Vuitton…), des galeries, mais aussi pour des villas, banques etc… Les multiples photos sur internet apportent toute la « lumière » sur l’importance et la diversité de cette architecture moderne.

Le papier calque, dont l’utilisation remonte à la Renaissance et sa production industrielle au XIXème siècle,  permet la reproduction de formes et de dessins. Il est utilisé aussi en archéologie où le dessin manuel précède le dessin assisté par ordinateur (réalisé alors sur le terrain ou en laboratoire). D’autres objets transparents nous sont familiers: une loupe donne une autre dimension aux images et les lunettes ouvrent le « miroir de l’âme » (l’œil ainsi appelé ),  sur une vison extérieure nette. La transparence se révèle aussi au travers d’un voile léger qui donne forme à une silhouette.

La transparence apparait aussi au  sens figuré. C’est ainsi que les expressions du visage, le regard trahissent les sentiments, les pensées  ou la personnalité de quelqu’un. Actuellement ce mot est devenu tellement familier qu’il est introduit dans de nombreux secteurs : politique, social, informatique, économique, fiscal et financier, juridique, policier, médical, nucléaire, information et communication etc… Mais sommes-nous vraiment dans une ère de transparence? N’est-ce pas un leurre, une utopie? Je laisse les philosophes répondre à ces questions…

 

Porte de VérandaJe vais terminer par cette anecdote: j’ai collé des stickers d’enfant (dormant dans un tiroir) sur une porte-fenêtre menant à une véranda car nous avons été plusieurs à être « piégés » -même notre chat- faisant abstraction de sa transparence, en nous heurtant assez violemment contre une porte coulissante fermée!!! De même un jour nous avons vu un petit oiseau se cogner bruyamment contre  une fenêtre, assommé, après quelques secondes  il a repris son envol…. En conclusion: il faut parfois  se méfier de la transparence!!!

 

 

Edmund Blair Leighton

The Accolade - Source art-magique.blogspot.fr

Dans le passé, à l’issue d’une visite d’une abbaye, j’ai eu un « coup de cœur » quand mon regard s’est posé sur des cartes reproduisant des tableaux d’Edmund Blair Leighton et que je me suis empressée d’acquérir: « The Accolade »  (l’adoubement, cérémonie où un homme est fait chevalier, peinture d’après un ouvrage français sur la chevalerie), « God Speed » (Dieu te protège) et « Stitching the standard » (coudre l’étendard, une 2ème version existe).

 

 

Par la suite j’ai découvert d’autres tableaux qui ont retenu mon attention : « Abelard and his pupil Héloise » (je venais de lire un livre sur Abélard et Héloise) , « The end of the song » (Tristan et Iseult), « The weddind regiter » (registre de mariage). 

 

The Wedding Register - Source Wikimédia

 

Nous avons visité beaucoup de « vieilles pierres », châteaux, abbayes… dont certains ont subi les affres du temps, mais dressent encore fièrement leurs murs malgré la végétation qui agrippe les pierres  et les oiseaux qui colonisent ces lieux. L’imaginaire tente de se projeter dans ces temps anciens où des instants de vie ont empli ces lieux. De même la littérature nous transporte dans des images hors du temps actuel. C’est pourquoi j’apprécie ces peintres qui rentrent dans ce monde et arrivent à transposer leur vision en réalité picturale. Je suis très sensible également au Fantasy Art issu de l’imaginaire de l’artiste qui mêle à la fois réalisme et fantastique et nous fait voyager dans un  monde visionnaire.

 

The keys - Source art-magique.blogspot.frUn autre tableau m’avait un jour interpellée du fait de sa part de mystère. Est-ce une châtelaine qui détient toutes les clés à l’époque médiévale? Où va-telle avec ces clés? Je n’ai pas retrouvé l’histoire de ce tableau. Beaucoup de peintures d’E.B.leighton sont dans des collections privées.

 

Maintenant grâce à Internet, source inépuisable de connaissances et d’images et photos en tous genres scientifiques et artistiques, on peut avoir accès entre autres à tous les Arts, peintures, sculptures, architectures, graphisme etc… ( pinterest et de nombreux sites d’Art…) et on ne peut qu’admirer tout ce génie créatif.

 

To the Unknown Land - Source art-magique.blogspot.frJe me pose un instant devant un tableau d’E.B. Leighton qui ne m’a pas laissée insensible « To the unknown land » (Vers le monde inconnu). Il représente la douleur d’une mère qui vient de perdre son enfant et cette barque qui semble passer tranquillement, empreinte de douceur et de paix,  où l’enfant repose dans les bras de l’ange plein de tendresse et de compassion. Je retrouve dans ce tableau la vision d’un autre artiste « l’Île des morts » de Arnold Böcklin avec cette barque qui emporte l’âme en terre inconnue vers l’éternité… Mais ce tableau d’E.B. Leighton est plus apaisant du fait que cet autre monde apparait comme un lieu non pas de solitude mais de paix.

Edmund Blair Leighton - Source avictorian.comEdmund Blair Leighton est un peintre britannique du mouvement préraphaélite dont beaucoup d’œuvres portent sur le Moyen Âge. Après avoir fait des études universitaires, il fut étudiant à la Royal Academy où il exposera ses tableaux, pendant plus de 40 ans. Nostalgique d’un passé chevaleresque, romantique et élégant, il produisait des tableaux détaillés, très décoratifs de scènes médiévales et de régence, avec un style presque photographique pour les visages et les vêtements.

 

 

 

Longtemps après avoir découvert ces cartes reproduisant des tableaux d’E.B. Leighton, je me suis intéressée au mouvement préraphaélite après une exposition sur Sir Edward Burne-Jones. Au cours de toutes mes recherches pour des articles de ce blog, souvent l’historique des thèmes m’a transportée au Moyen Âge et dans l’Art médiéval. De même le cinéma (films, documentaires, séries…) contribue à nous faire voyager dans le passé et dans d’autres mondes fantastiques ou imaginaires…

En 1848, sous le règne de la Reine Victoria,  des peintres (J.E.Millais, W.H.Hunt, J.Collinson, D.G.Rossetti), des critiques d’ Art (W.M.Rossetti, F.G.Stephens) et un sculpteur(T.Woolner) ont fondé la Confrérie « Pré-Raphaélite Brotherhood » à Londres. Les peintres signent parfois leurs œuvres avec ces initiales PRB.  Ils s’opposent à l’académisme victorien qui s’est enlisé dans des conventions strictes, avec des règles esthétiques issues de la Renaissance, menant à une impasse créative. Ils veulent créer une nouvelle peinture et retrouver la pureté et la liberté artistiques des primitifs italiens prédécesseurs de Raphaël, se référant non plus à la Renaissance mais à l’Art médiéval, les styles primitifs italien et flamand de la 1ère Renaissance.

Ils privilégient le réalisme souvent créé d’après nature, le sens du détail, des symboles, et les couleurs vives. Ils sont sensibles à la nature et aux questions sociales. Ils recherchent la perfection  tant au niveau de la forme que de l’expression.  Ils sortent de l’atelier pour peindre en plein air comme le feront plus tard les peintre du mouvement impressionniste en France. Leurs thèmes de prédilection sont le Moyen Âge, la mythologie, des légendes (les aventures du Roi Arthur…), la poésie, la littérature (Shakespeare, Dante, Keats…), la poésie, l’inspiration biblique, le paysage. Les conservateurs rejettent ce groupe mais ces peintres intéressent des amateurs et collectionneurs et ils acquièrent une certaine réputation. Dissout en 1852 ce groupe va se reformer avec une nouvelle génération de peintres qui privilégient l’esthétisme et le motif purement décoratif.

Un critique d’Art (J.Ruskin), va s’acharner à défendre leur mouvement, préconiser une vision morale et un rôle social de l’Art (avec des tableaux de la vie quotidienne), et proposer une conception poétique et mystique de la nature. D’autres peintres vont adhérer à ce mouvement (comme E.burne-Jones, W.Morris).  Cependant sous la pression victorienne, ce mouvement est moribond en 1854, pourtant en 1855 lors de l’exposition universelle, leurs œuvres enthousiasment le tout Paris. Une photographe J.M.Cameron les capturent avec son objectif et s’en inspire pour ses propres travaux. Ce mouvement fut assez éphémère mais influença d’autres mouvements artistiques du XIXème siècle comme l’Art Nouveau et le Symbolisme. Les principes préraphaélites vont perdurer et apparaitre dans les Arts décoratifs: vitrail, mobilier, illustration littéraire, tapisserie, ferronnerie…

Chaque artiste mérite qu’on s’y intéresse, c’est à chacun d’y retrouver sa sensibilité en découvrant tous ces nombreux talents.

The Boyhood of Alfred the Great - Source Pinterest