Peintures

Je me suis déjà penchée sur « La Joconde«  notamment comme source d’inspiration pour beaucoup de monde et son pouvoir attractif dans l’Art. Il suffit de voir au Musée du Louvre l’affluence des gens massés devant ce portrait le plus célèbre du monde. Arte a présenté un documentaire passionnant de Dan Leese, avec le critique d’Art Andrew Graham-Dixon (historien de l’Art britannique), sur « les deux visages de la Joconde ». Pourquoi une telle fascination exercée par ce tableau depuis des siècles? Car La  Joconde ne cesse d’intriguer le monde de la peinture avec son sourire énigmatique et avec le questionnement quant à son origine et à l’existence d’autres versions de ce tableau. Est-ce que Léonard de Vinci a  vraiment peint Lisa Gherardini, l’épouse d’un riche marchand d’étoffes florentin Francesco Del Giocondo? C’est ainsi qu’en remontant le temps grâce aux archives de la ville de Florence, on apprend que ce marchand était voisin et...

Alors que j’étais chez Emmaüs mon regard s’est porté sur un tableau attiré comme par une sorte d’aimant. Je me suis rapprochée pour détailler ce tableau. Je me suis donc penchée sur cette question: pourquoi tant d’attrait porté à ce tableau? Était-ce le choix du thème, la technique de peinture (l’aquarelle), le choix des couleurs, ou simplement un ensemble? Mon imaginaire m’a sans doute transportée vers un autre siècle, avec ce questionnement: qui était ce couple? Qui a été le commanditaire? Le mystère demeure aussi  quant à la biographie du peintre Montpezat (Henri d’Annecy Comte de Montpezat?) malgré mes recherches.   J’avais déjà acquis des dessins de cygnes sans doute là aussi aiguillonnée par mon imaginaire et mon attirance pour les légendes.       J’ai déjà ressenti une fascination pour des tableaux comme « l’île des morts » de Böcklin et dans mes recherches j’ai constaté que ce tableau avait impressionné...

J’ai ouvert une malle où étaient stockés des dessins. J’ai redécouvert des images accrochées dans ma mémoire. C’est ainsi que des tranches de passé ont ressurgi, avec ce sentiment du plaisir à  réaliser des dessins et peintures  pour des objectifs ou projets au travail. Beaucoup de dessins n’ont pas été retenus, mais c’était agréable de mettre l’imaginaire en action en conservant une certaine âme d’enfant. Un projet d’affiches pour une alimentation variée et équilibrée avait été initié par des puéricultrices dans le centre des bilans de santé de l’enfant (où je travaillais entre autre). Les 1ers lutins ont vu le jour (esquisses puis dessins retenus) bien avant « Le parcours de santé des lutins ».       Voici un  aperçu de la maquette initiale et une partie de l’affiche:   Puis des dessins ont été esquissés ou ébauchés en fonction des spécialités médicales (puéricultrice, pédiatre, ohtalmo., stomato., ORL…) mais non concrétisés...

Pour illustrer cette période de la Toussaint,  je me  suis orientée vers Arnold Böcklin, artiste suisse du XIXème siècle (peintre, dessinateur, graphiste et sculpteur) surtout connu pour sa peinture  « l’Île des morts »  (« die Toteninsel »). En fait il a peint 5 tableaux de 1880 à 1886  qui ont fasciné le monde, et ont inspiré l’imaginaire de beaucoup d’artistes, peintres, dessinateurs, illustrateurs, auteurs, cinéastes, musiciens, poètes et ont été utilisé aussi dans des décors de théâtre ou d’opéra… Je ne vais pas détailler ici toute cette très longue  liste de travaux d’ordre graphique, écrit ou autre.. mais je vais restée centrée sur la peinture proprement dite. Quatre tableaux sont conservés actuellement dans les musées de Bâle, New-York, Berlin, Leipzig, la 4ème version a disparu lors d’un bombardement à Rotterdam. Lors d’une exposition consacrée à ce peintre au Musée d’Orsay en octobre 2001, j’ai contemplé deux de ces grands tableaux situés l’un en...

Quelle richesse actuellement dans le choix des couleurs pour le peintre, qu’il soit amateur ou professionnel, que ce soit dans le domaine artistique (graphistes, illustrateurs, coloristes, peintres…), ou dans la décoration, la rénovation… C’est un vaste domaine: peintures à l’eau ou à l’huile, peintures acryliques ou aquarelles, pigments naturels ou de synthèse, pastels, peintures à la chaux, encres… Le choix est très vaste et adapté en fonction des techniques et travaux réalisés. Nous avons maintenant une palette infinie de toutes les couleurs et de différentes textures, véritable aubaine actuellement pour combler l’imaginaire de tous les artistes. Je pense souvent aux grands peintres d’antan qui n’avaient pas tout notre matériel actuel et qui ont cependant réalisé des chefs-d’œuvre. Mais d’autres peintures se sont dégradées comme « la cène » de Léonard de Vinci faute de base protectrice. J’ai abordé ce thème des couleurs dans des articles précédents, illustrés avec beaucoup de dessins, de peintures...