Depuis l’enfance, autant que je m’en souvienne, les jeux ont toujours fait partie de ma vie, qu’ils soient d’extérieur (passé très lointain: marelle, colin Maillard, saute-mouton, cachette…) ou d’intérieur. Quel plaisir alors de se réunir en famille ou avec des amis, autour d’une table avec des jeux de société classiques, de stratégie, de cartes, de pions, de culture générale, d’adresse, de rôle…  Quelque soit le temps on jouait: le froid ou la pluie nous obligeaient à nous réfugier à l’abri, en été et pendant les vacances nous emportions toujours dans nos bagages  livres et jeux.

J’ai quelques bribes de souvenirs « un peu magiques » de Noëls chez mes grands-parents où, après la messe de minuit, on se réunissait avec ma famille mes proches et mes cousins, bien au chaud, auprès d’un poêle et d’un grand sapin. Sur la table était dressé non pas un repas pantagruélique mais un menu fait de  brioche et de jambon. Nos anciens racontaient des histoires pendant que d’autres jouaient aux cartes. J’ai quelques mots en mémoire pour les jeux de cartes: belote, bataille, menteur, crapette, rami, tarot… Ces jeux  ont amusé et traversé bien des générations, de même d’autres jeux de cartes: des 7 familles ou 1000 bornes.

De nombreux jeux ont fait partie de mon enfance:  des cubes qu’il fallait assembler comme un puzzle, des puzzles… Je me souviens aussi de jeux d’adresse: toupies, osselets et bilboquet.

La toupie est connue depuis l’antiquité. Elle est fabriquée en bois mais aussi en pierre, en terre cuite… Elle doit tourner en équilibre sur sa pointe. C’est « du grand art » de la faire tourner le plus longtemps possible!!!  Ce jeu existe en Chine depuis plus de 4000 ans,  il s’est  également répandu en Corée et au Japon et dans d’autres pays. En Angleterre au XVème siècle une toupie géante servait à des courses populaires dans des villages lors du mardi gras. J’ai découvert lors de mes recherches qu’il  existait des versions différentes: servivon (à 4 faces), trompo (espagnole à ficelle), tippe-top (« magique » sphérique tronquée partiellement évidée avec un manche court), virolon (ou « giroulette » avec 1 plateau et 6 petites billes), beyblade (série télevision: jeu à  faire percuter 2 toupies), toupies de précision de collectionneurs fabriquées en matériaux rares (tungstène, rubis, titane, zircon), toton (cube en bois ou en ivoire traversé par un axe, chaque face est marquée d’une lettre A « Accipe  = reçois », D « Da = donne », P « Pone = pose » , T « Totum = tout = prends tous les enjeux »).

Les osselets seraient l’un des plus anciens jeux connus mais dont on ne sait pas vraiment l’utilisation première: rituelle, divinatoire ou ludique? Ce jeu remonte à « la nuit des temps », très populaire dans  l’antiquité, au temps de Socrate.  Il est à l’origine des dés. Il était alors composé de petits os du tarse de jeunes moutons, et non pas des petits os de l’oreille moyenne humaine appelés aussi osselets (« marteau, enclume et étrier »)!!!  Ils ont été fabriqués en ivoire, en agate, dans différentes matières précieuses… puis à l’époque moderne en métal ou en plastique.

Le bilboquet a une origine très ancienne également. Il comporte une boule en bois trouée, reliée par une ficelle à une tige. Tout l’art est de lancer la boule (dont le trou est du diamètre ajusté à la tige)  et la faire retomber pour l’engager sur la tige. Objet aussi de décoration il a été fabriqué en ivoire ou en bois précieux. Il serait devenu populaire au XVIème siècle avec le roi Henri III. Dans mes recherches j’ai trouvé différentes versions de bilboquet: japonais, mexicain, colombien, salvadorien, indien… Considéré comme un sport, il possède des règles avec des organisations nationales et internationales.

Beaucoup d’autres jeux ont marqué mon enfance:  de l’oie ( ce jeu aurait été inventé fin XVIème siècle, symbolisant le parcours pour arriver à la connaissance du monde), des serpents et échelles (inspiré d’un jeu hindou du IIème siècle av J.C., symbolisant la moralité et la spiritualité de la vie), des jeux apparus en France au début du XXème siècle: les petits chevaux, le cochon qui rit..

Le domino jeu très ancien, d’origine chinoise, devenu populaire en France au XIXème siècle,  a été fabriqué en bois, nacre, os, ivoire, puis en plastique. Une variante moderne du domino le triomino a été inventé par un américain (Allan Cowan) vers 1930. La  règle de ce jeu est facile à expliquer  et nous l’avons ainsi testée en vacances chez l’habitant, dans une ferme en Allemagne.

Des jeux ont inspiré beaucoup de peintres et dessinateurs comme les Échecs. C’est un jeu très ancien (peut-être avant notre ère) dont l’origine est controversée mais sans doute asiatique (Chine, Inde Perse?) et dont l’historique est un grand parcours que je ne vais pas décrire. C’est incroyable le nombre de peintures, datant de toutes les époques, représentant ainsi les joueurs d’Echecs: (cf. ce site) . Quant au jeu de Dames, son origine serait lointaine également comme en attestent des archéologues. Son histoire s’intègre à celle des Échecs.

Beaucoup de jeux nouveaux sont apparus et c’est ainsi que nos jeunes nous ont initiés à leurs nouveaux jeux de société, très intéressants, comme le saboteur, le poker des cafards, les loups garous, la guerre des moutons…

Je retiens encore quelques jeux comme le rummikub chiffres avec lequel nous jouons beaucoup  (que nous préférons à celui des lettres), le scrabble, le monopoly (que je n’ai jamais beaucoup aimé car trop long à mon goût).  J’ai en mémoire tellement de jeux: taboo, trivial pursuit, boggle, mikado, fléchettes, jeux de stratégie (comme le solitaire, abalone, la bataille navale…) et je vais m’arrêter là.

En effet le choix est tellement vaste!! Cet article est très loin d’être exhaustif mais il a  a été un long parcours tel un jeu car il m’a fallu faire des choix et retrouver l’historique de certains jeux connus. C’est aussi une vision passée sur tous ces moments heureux et les rires partagés. Effectivement il y a les mauvais joueurs qui alimentent l’ambiance!!!

Je termine par cette pensée de Charles de Gaulle: « Les chatons jouent, les chats méditent ».

Tout débute par la lecture d’un livre (au cours de mes années d’études en médecine). Celui-ci  relatait les entretiens sous forme de verbatim du Docteur Alzheimer qu’il a eus avec sa première patiente, Auguste Deter, atteinte de démence, qu’il suivra jusqu’à sa mort et qu’il a autopsiée pour décrire les lésions cérébrales. Ce médecin allemand né en 1864 et décédé à 51 ans de complications cardiaques et rénales suite à un rhumatisme articulaire aigu, était neurologue, psychiatre, neuropathologiste.  Je n’imaginais pas, à ce moment là, que nous serions confrontés plus tard à cette maladie  chez un membre de ma famille très proche.

 

C’est ainsi que nous avons assisté tristement à la dégradation progressive de sa mémoire, puis une phase d’agressivité, et pour terminer par un état grabataire avec perte de tous les repères cognitifs, visuels et temporels. Je ne vais pas développer plus  ce sujet car dans mes recherches j’ai découvert que là encore il a fait couler beaucoup d’encre avec tout l’historique de cette maladie, le descriptif… et dans la littérature  avec beaucoup de livres autobiographiques, voire de poésie. De même au cinéma beaucoup de films ont trait à ce sujet.  On retrouve aussi une grande liste de personnes célèbres atteintes de cette maladie.

En fait c’est le mot « perdre » qui m’a interpellée. En effet cette maladie fait perdre tous les repères, la mémoire, l’autonomie.. Récemment j’ai perdu mon portefeuille avec tous mes papiers dans le train. J’ai alors perdu le moral et l’espoir de le retrouver. C’est pourquoi j’ai ouvert « un volet » sur la recherche des expressions avec le mot « perdre » puis le mot « gagner ». J’ai constaté qu’il y a plus « à perdre qu’à gagner ».  J’ai alors fait un parallèle avec la vie, ses hauts et ses bas.

 

 

Perdre c’est être privé d’un avantage physique ou moral comme perdre la santé, la vue, l’ouïe, la parole, l’appétit, le goût, la forme et la force  etc… mais aussi perdre connaissance ou conscience, perdre le repos, le sommeil, la mémoire…

J’ai découvert alors beaucoup d’expression pour la folie: perdre la tête, la raison, l’esprit, la boule, la boussole et ne plus pouvoir s’orienter: perdre le nord, la tramontane, perdre pied, les pédales, c’est aussi se perdre dans un dédale ou perdre son âme.

C’est perdre aussi la gaité, l’entrain et le courage.

 

 

Perdre est synonyme d’égarer comme  se perdre en forêt. C’est cesser d’avoir quelque chose comme un bien, de l’argent, mais c’est perdre aussi une partie, aux jeux, à la bourse et on peut y perdre des plumes… On est vaincu quand on perd un pari, un avantage, ou un procès.

C’est aussi l’arbre qui perd ses feuilles, une draperie ses couleurs, mais aussi l’homme qui perd ses cheveux ou des kilos, ou le chat ses poils!!

C’est aussi cesser d’avoir un contact avec quelqu’un, de l’amitié,  de l’estime ou  de la bienveillance, c’est perdre confiance, ou une bonne opinion à l’encontre d’une personne, et on peut alors perdre  patience, voire son contrôle. Mais on perd aussi l’aplomb, l’équilibre, sa contenance,  voire ses moyens ou ses illusions,  quand on perd sa réputation ou son honneur. C’est aussi perdre la souveraineté, la popularité et son électorat…

Je ne veux  pas perdre de vue le pourquoi de cet article et me perdre en conjectures. Mais je ne vais pas non plus perdre mon temps à tout décrire, à me perdre dans les détails ou me perdre en chemin. Car on finit par s’y perdre dans toutes ces expressions, voire perdre pied. C’est à y perdre le fil et à y perdre son latin et je ne veux pas y perdre la face.

Finalement on perd sa jeunesse, on peut se perdre dans la nuit des temps mais finalement tout se se termine quand on perd la vie… mais il ne faut pas perdre la foi et c’est mieux de gagner sa place au paradis!!!

En conclusion il ne faut surtout pas perdre le sens de l’humour et il faut savoir rire à perdre d’haleine et gagner confiance!!!

Enfin pour terminer la question classique:

« connaissez vous le prénom d’Alzheimer? »
« Ah j’ai oublié!! »
« Mais non c’est Aloysius dit Aloïs »

Pourquoi un tableau, un livre, un site… inspirent-ils tant d’autres artistes, auteurs ou musiciens qui s’emparent du sujet, du thème, de l’histoire…pour peindre, dessiner, écrire, sculpter, composer de la musique, tourner un film?

Une histoire: « La Belle et la Bête »  est à l’origine de ces réflexions. J’ai remonté le temps et je me souviens que le film de Jean Cocteau  m’avait marquée et impressionnée dans mon enfance. Depuis quelques années je me suis penchée sur ce sujet. J’ai suivi Dominique Marny (la petite nièce de Jean Cocteau) avec la lecture  passionnante « des coulisses du tournage » (que je vous laisse découvrir)

 

 

J’ai recherché le texte d’origine de Jeanne-Marie Leprince de Beaumont et Je me suis tournée ensuite vers les livres pour la jeunesse.

 

 

Certains auteurs évoquent  que la source  d’inspiration reposerait sur l’histoire vraie au XVIème siècle d’un homme Pédro Gonzales ayant souffert d’une hypertrichose (dérèglement hormonal entraînant une pilosité envahissante) et qui aurait épousé une jolie femme: dame Catherine…

 

Cette histoire a suscité un vaste engouement et est à l’origine de très nombreux films, séries, dessins animés, pièces de théâtre, musiques, chorégraphie, livres…

C’est ainsi que j’ai découvert que des auteurs comme Dominique Demers a publié un livre pour enfant « Annabel et la bête »  mais aussi un roman « La où la mer commence » , et Dominique Marny également un roman « Mes nuits ne sont pas les vôtres » .

 

 

J’ai recherché alors d’autres sujets repris puis interprétés, transposés, copiés… par tant d’artistes qu’ils soient dessinateurs, peintres, graphistes, poètes, écrivains, musiciens, chorégraphes, sculpteurs, cinéastes etc…

Ainsi « La Joconde »  a fait couler tellement d’encre au sujet de ce sourire énigmatique et du modèle lui-même!!  Elle a donné lieu aussi a tellement de « contrefaçons », d’interprétations, de caricatures… Il suffit de cliquer « inspiration La Joconde » ou « le sourire de La Joconde » et on voit défiler maints  portraits de Mona Lisa retouchée, enlaidie, colorisée, modernisée, surréaliste, dessinée en Barbie, en zombie ou en chat, avec une cigarette,  une moustache ou des lunettes, utilisée pour des publicités, en train de manger ou attablée devant un verre, se prenant même en selfie,  en train de tricoter, mais aussi se reposant avec une vue sur ses pieds etc… Qu’en penserait Léonard de Vinci? Il serait sans doute heureux de la notoriété de son œuvre qui a su traverser les âges, avec ce sourire énigmatique. Mais il serait peut-être aussi choqué par certaines caricatures avec Mona Lisa déformée, dénudée… Certains ont caricaturé ce sourire jusqu’à en dessiner des rictus tandis que d’autres (ANT ligue italienne contre le cancer) ont retenu ce  symbole  pour sensibiliser contre le cancer : « les tumeurs qui changent la vie, pas sa valeur » avec Mona Lisa chauve qui garde cependant le sourire malgré les circonstances. Quelle source inépuisable d’inspiration que cette Joconde!!!

Un tout autre tableau a impressionné et fasciné beaucoup d’artistes, de peintres et dessinateurs, c’est « l’Île des morts » de Böcklin et ses 5 versions,  rarement représentée en caricature, mais plutôt en une vision artistique de ce thème grave et pathétique qu’est le passage dans l’au-delà. Est-ce pour conjurer le stress quand on évoque la mort? Des musiciens se sont inspiré aussi de ce tableau notamment  Sergueï Rachmaninov avec son poème symphonique.

Je continue mon parcours avec un lieu: Staffa

 

J’ai découvert « la Fingal’s cave » de l’île de Staffa en Écosse suite à la lecture du « Rayon vert »  de Jules Verne.  Par la suite j’ai constaté que ce lieu a aussi impressionné beaucoup d’autres personnes.

 

Est-ce l’écho des vagues, sons étranges perçus dans cette cathédrale d’orgues basaltiques qui a inspiré le musicien Félix Mendelssohn avec « l’ouverture des Hébrides » ? Une des premières chansons de Pink Floyd porte aussi le nom de ce lieu, de même un groupe rock celtique Wolfstone. Est-ce la beauté naturelle de ce site qui a éveillé l’âme de poètes comme William Wordsworth, John Keats…, ou de peintres comme Turner..,  qui ont voulu idéaliser cette île perdue au milieu de la mer, surgie de nulle part, lumineuse sous un ciel estival ensoleillé, mais aussi triste et grise balayée par les intempéries vents et tempêtes? Est-ce toute cette atmosphère dont des écrivains ont voulu s’imprégner et s’en emparer pour écrire, comme Sir Walter Scott pour qui « c’est l’un des endroits les plus extraordinaires qu’il ait vus »; ou Jules Verne qui a choisi d’écrire une histoire d’amour en Écosse avec cette île comme « point d’orgue » dans son tableau final? Et que dire du ressenti d’autres artistes vidéo, cinéaste ou dramaturge qui ont puisé là leur source d’inspiration?

Des  châteaux comme celui de Louis II de Bavière Neuschwanstein ont inspiré beaucoup de peintres et dessinateurs. Celui-ci a fait couler aussi beaucoup d’encre et a servi de modèle à Walt Disney pour Disneyland, à un hôtel de Las Végas… mais aussi pour des puzzles, dans des publicités , pour des films, jeux vidéo ou séries…

 

 

 

 

Beaucoup de thèmes ont motivé les artistes comme la mythotologie. J’ai moi-même succombé au charme d’une statue en Ecosse à Dunbar représentant Léda et le cygne.

C’est un sujet récurent en peinture (L. de Vinci, G. Moreau, Rubens…) , dessin, sculpture, mosaïque…

 

 

Le Moyen âge et ses  légendes et les différentes époques, l’Art nouveau , l’Art déco, la science, la musique, les hommes ou lieux célèbres, etc…, quel vaste champ d’action !!! Il y a tellement de sources d’inspiration, tant de choses à découvrir et à apprécier,  que c’est à chacun d’y trouver sa voie et ses préférences, de développer son imaginaire, sa créativité et d’y retirer alors beaucoup de plaisir.

Tout débute par un tableau du peintre préraphaélite Edmund Blair Leighton avec son inspiration surtout tirée du Moyen âge et la lecture d’un livre relatant l’histoire d’Héloïse et Abelard. C’est une sorte de mythe de « l’amour libre » datant du du XIIème siècle. Il s’agit d’une passion charnelle, intellectuelle et spirituelle qui unit le maître Philosophe, dialecticien, théologien chrétien et sa jeune élève brillante et intelligente. Ils vont avoir un enfant Astrolabe qui sera élevé dans la famille d’Abélard. Ils se marient secrètement. Le scandale éclate et nuit à la carrière d’Abélard. Le chanoine Fulbert, oncle d’Héloïse fait émasculer Abélard. Héloïse prend le voile puis devient abbesse  au monastère Le Paraclet. Abélard devient moine. Loin l’un de l’autre, leur lien très fort va perdurer au travers d’une correspondance en latin qui maintient un échange philosophique et une admiration intellectuelle mutuelle. Depuis 1817 « leur dernière demeure » (un mausolée) se situe au Père Lachaise.

Nos pas nous ont donc conduits au Père Lachaise à la recherche de leur dernière « résidence » où ils sont réunis pour toujours.

Quel calme ce Père Lachaise loin de l’agitation en ville! Lieu reposant et ombragé (5300 arbres y seraient répertoriés, avec bon nombre d’autres espèces végétales)  il évoque la nostalgie d’un passé révolu, avec tous ces noms de gens connus ou inconnus gravés dans la pierre et toutes ces sculptures et statues gardiennes de leur repos. C’est une sorte de musée à ciel ouvert. C’est le plus grand cimetière (maintenant intra muros) à Paris, lieu de promenade très calme.

Napoléon Bonaparte  décréta que « chaque citoyen a le droit d’être enterré quelque soit sa race et sa religion ». C’est au début du XIXème siècle que furent créés des nouveaux cimetières en dehors des limites de la capitale: Montmartre, Montparnasse, Le Père Lachaise, Passy.

C’est une petite fille de 5 ans (Adélaïde Paillard de Villeneuve) qui a été la première inhumée au Père Lachaise mais dont la sépulture a maintenant disparu. De nombreux visiteurs, des chats, des oiseaux et d’autres animaux (hérissons, écureuils, chauve-souris…) se partagent ce terrain de plus de 44 hectares avec ses 70000 tombes…. Que de pages biographiques faudrait-il rechercher et écrire du fait du grand nombre de sépultures de personnes célèbres (écrivains, poètes, peintres, musiciens…)!!! C’est article est comme une invitation à aller flâner en ce lieu ainsi que dans les autres cimetières parisiens pour les découvrir et que nous allons à nouveau parcourir pour capturer de nouvelles photos (les anciennes pour la plupart ayant disparu…)

Cette première approche nous a incités à découvrir lors de nos voyages d’autres « résidences tertiaires » ainsi décrites par l’un de nos  guides à l’étranger: en Italie à l’ombre de cyprès, à Venise situé sur une île San Michele, à Madère très fleuris, en Norvège nichés dans des coins de verdure…

 

 

Je vais m’attarder plutôt en Écosse avec toutes ces abbayes en ruine, leurs pierres tombales endormies dans un écrin de verdure,

 

 

les jeux de lumière sur ces vieilles pierres et les oiseaux qui apportent la vie en ces endroits témoins d’un lointain passé.

C’est alors que s’éveillent  l’âme du peintre qui recherche les couleurs à poser dans son imaginaire créatif

 

et l’âme du photographe à l’affut de la plus belle capture d’une prise de vue.

 

 

Mais ce sont aussi tous ces petits cimetières adossés à leur petite chapelle (souvent en ruine), qui semblent abandonnés, dressant encore fièrement des croix celtes,  et des sépultures couchées gagnées par la végétation.

 

Qu’ils dominent la mer ou reposent à l’orée d’une forêt ils imposent calme, méditation, voire la sérénité car ils donnent un sens à la vie qu’il faut savoir apprécier. C’est la petite fleur sauvage qui timidement apporte sa note colorée, c’est l’oiseau plein de vie qui apporte sa note musicale, c’est un souffle le vent, une atmosphère…

 

Enfin je vais terminer par un cimetière particulier et intéressant celui des chiens à Asnières, connu des amoureux des animaux que nous avons découvert en hiver. Il est le témoin de toute la tendresse et la tristesse des gens pour leurs compagnons disparus et qui ont tenu une place tellement importante voire réconfortante dans leur vie…